誰にとっても、日常活動というものは、生き甲斐を
感ずるものであって欲しいものです。

余暇を自分らしく過ごしたり、自分を発見することや、
自分の言いたいように表現することも、
自分を大切にするために必要です。

そのためのサポートをする人は、そのためのメニューや、
方法や技術などを、人のサポートをするために、
まず自分のものとして持っていることが大事です。

音楽ワークショップ

  最近は、特に音楽療法についての関心が広まり、いろいろな分野で音楽を療法的に活用すことが話題を呼んでいます。それが療法であるかどうかはさておいて、知的にハンディを持つ人の音楽活動も盛んになってきました。

  音楽は、文字通り音を楽しむものですが、同時に自分を表現することであり、またコミュニケーションの一つの手段でもあります。ただ楽しむだけの音楽でなく、お互いを理解し、コミュニケーションを促して、可能性を広げて行く音楽活動の場は、日常活動の中にも、もっと取り入れられるべきものでしょう。

  「ハビリテーションとしての音楽」は、ただ楽しむだけの音楽でもなく、また学習や出来ないことを出来るようにする「訓練」のための音楽でもありません。
  それは、一人一人の能力に合わせ、自分が自分でいながら何でも包括され、一緒に音楽することが待ち遠しく感ずることにポイントを置いた、音楽セッションです。

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目次
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ハビリテーションとしての音楽

１．はじめに

２．音楽療法における多様な考え方

３．療法(治療）について

４．リハビリテーションとハビリテーション

５．ハビリテーションと療法

９９’EKO、音楽セラピーワークショップ　in　三重

プログラムの概要

WSのレポート

ワークショップ、アンケートのまとめ

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  現在、私たちを取り巻く社会では、いろいろな障害を持つ人や高齢者に関わることについての関心が高まってきています。多くの人が福祉というものに携わり、障害を持つ人や高齢者の生活、あるいは彼らの地域や周りの人たちとの関わり、またその制度や支援の方法などについて、いろいろな実践や研究がなされています。そして、単に福祉という領域に限らるのではなく、私たち一人一人と周りの社会との関わりや、またその捉え方を考える事の重要性が求められるようになってきました。

  一方、音楽とリハビリテーションとの関わりについても、長い間いろいろな分野で関心が高まってきました。昔から、音楽は心を癒すものとして生活のいろいろな場面で使われてきましたが、今世紀の半ばには、心の病を治すという医学的概念や特殊教育の概念の中で、多数の医療専門家・教育家、あるいは音楽家たちにより、その概念の定義付けや様々な実践が行われるようになりました。

  現在では、病を治すという医学的概念によるものだけでなく、養護学校での音楽教育という場や、また機能障害を持つ人や高齢者のリハビリテーション、あるいは自己を表現し生きる事の歓びを分かち合うことを目指すものとして、さらに人と人とのコミュニケーションをはかるための方法として、いろいろな分野において多様な捉え方を持ちながらも、研究や実践が続けられています。そして、最近は音楽療法士の認定ということに伴い、音楽と福祉に関心を持つ人たちの間で、音楽療法の方向性、方法論、音楽療法を行う姿勢などについて、さらに広く考える必要性も高まってきました。

  音楽療法というものの考え方や方法を知ろうとすると、それについては極めて多様な捉え方があったり、また中々掴みにくいものであるという事に気がつきます。ここ半世紀の間に、いろいろな実践や分析の経験の中から、精神医学・障害児教育・機能障害・高齢者などの分野で、論文や本の出版、講演などをはじめ、様々な形で紹介や発表がなされてきました。それらをみると、お互い共通しているものは多いとしても、焦点の当て方や方法論などでは、それぞれに違う見方や考え方がある事が分かります。

  機能障害という視野からみても、音楽療法を、心身の疾患として精神医学や臨床心理学の立場からの治療とする場合と、障害児との音楽教育の中で、子供の心理的な成長過程に合わせ、音楽を学ぶ中でいろいろな認知を深めて行く授業の形で行う場合では、その方法や目標に違いが出てくるのは当然かも知れません。
  また、高齢者の音楽レクレーションがリハビリに良いという事で音楽療法として位置づけられる一方、成人である知的障害を持つ人が日常の活動を行う中で、一緒に音楽を楽しみながら、周りとのコミュニケーションを促し自己意識を高めるような音楽活動なども盛んになってきました。
  後者の場合、治療という概念を考えて、あえて療法という言葉を使う事を避けたり、いわゆるレクレーション的音楽として性格づけ、療法の域からはずれたものとして考えることもあるようです。さらに、音楽療法に対して「療法的音楽活動」というように、意味合いを変えた呼び方をする場合もありますし、療法という観点からも様々な考えがある事が分かります。

  いわゆる音や音楽というものに対しても、人によっていろいろな捉え方や考えの違いがあります。生の楽器による演奏を重要視する人もいれば、CDやカセットなどの録音された音楽を進んで利用する人もいるし、また西洋的なクラシック音楽を題材に使う人や、生まれ育った地方の伝統音楽、あるいはモダンな音楽を選ぶ人もいます。音楽の規律性というものに協調する事を求めるやり方や、逆に相手の感情行動に合わせ即興的な演奏をする中で、相手の人が内在して持つ音との協調を試みるやり方もあるでしょう。

　このように、音楽を使う人それぞれの考えや感性などによって様々な方法が使われています。

  ウエブスター辞典によれば、心理療法とは「社会的適応を実現する過程」という事とされています。世界的に有名な音楽療法士であるドナルド･E･ミッチェルは、その著書の中で、「最も広い意味での治療とは、その人に必要な、あらゆる事をしてあげる事である」と述べています。
  ある人は、「治療とは、行動の可能性を与える事」と言い、またある人は、「より良い状況にあるように、はたらきかける事」と言います。つまり、治療という概念にもいろいろな捉え方があり、その意味も使う人によって異なるという事です。　

  スウェーデンにリハビリテーションの概念が社会的に広まったのは４０年代と言われてますが、５０年代に入ると児童教育界から、「生まれつき、あるいは早期に機能障害を持っている児童は、回復という次元で治療・療育することは出来ない」、という観点が広まりました。生まれつき機能障害を持つ児童、あるいは自閉症やその他の早期に障害を持った児童は、「元に戻す」というのではなく、その状況を基点として、その人の持つ機能の発達に焦点を当てなければならないわけです。つまり、回復を見込んで治療するのでなく、その機能を有能化して行くという事です。

　もともと、リハビリテーションはラテン語のHabil (有能、役立つ、生きる)という言葉から生まれ、その Habil の状態に戻す、つまりRe− habil して行くという意味なのですが、この「元の状態に回復させる」リハビリテーションではなく、その持っている機能を生かしてさらに発達させるハビリテーションという考え方は、障害という事について今までの私たちが持っていた概念の再検討の必要をもたらしました。

  「ハビリテーションとは、生まれつき、あるいは早期に障害を受けるか病気などによりその機能の低下あるいは損失のある人の、最大限の機能の働きと快適な精神的・身体的状況の発達を全面的に促進させる事である。ハビリテーションにおける目標は、個人の社会における参画の条件を改善して行く事にある。またこれは、医療・心理・社会及び技術などの専門分野が統合された全面的な貢献により成り立つ、医療的・社会的な目標である。」

・ハビリテーションの概念とその姿勢

・ 自己を表現する事

・ 自分を知る事

　　　　 実際のグループ・セッションの方法と、曲の使い方の紹介。

　　　　 状況に合わせてインプロバイズする事。

99’ＥＫＯ・音楽セラピーワークショップｉｎ三重

日時：1999年7月27日(火）､28日(水）

場所：三重県津市高田青少年会館

主催：クラブEKO大阪（代表　山下　太郎）、クラブEKO三重（代表　吉田　豊）

プログラムの概要                                       

プログラム�T セッション
            
  �@ 音楽を使っての自己紹介 25分 
  �A リズムセッション 15分 ：打楽器を使ってのリズムセッション。
  �B インプロビゼーション練習 35分 ：ピアノや打楽器を使っての即興演奏など。

プログラム�U グループセッションの進め方

�@ グループセッションについて 15分 ：考え方など。
�A セッションの構成と進め方 45分 ：セッションのやり方など。
�B 曲の使い方 20分 ：状況に応じての対応など。

プログラム�V 吉田さんの時間

吉田さんの実践活動。

プログラム�W グループセッション

�@ セッションの実際練習 50分 ：セッションの実際練習。
  �A 音楽ゲーム 30分 ：音楽を使っての感覚練習。

プログラム�X セッション・話し合いなど

�@ 曲作りとセッション 60分 ：作詞・作曲と曲の演奏。 
�A 話し合い 30分

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ＷＳのレポート

　大滝昌之さんの音楽セラピーＷＳは、９３年くらいから夏の休暇を利用した来日の際、全国各地で精力的に取り組まれてきました。近年のブームとも呼ぶべき日本国内での音楽療法への関心の高まりとも呼応して、知的障害のある人と様々な現場で関わる参加者に、多くの示唆とアイディアを提供してきたのです。

　こうした流れの中で、ＷＳの内容も、スウェーデンの取り組みの基本的な考え方の紹介から、より実践的なイメージを膨らませるものになり、今回は、７月２７日、２８日にわたって、泊を伴う初めてのＷＳが、クラブＥＫＯ大阪とみえの共同主催により、三重県津市で行われました。

　ＷＳは、まず音楽による自己紹介に始まり、リズム・セッションなど、楽器や歌を通して交流しあう体験が続きました。大滝さんとのピアノの連弾でブルースやバラードを即興で弾く場面では、全くピアノの経験のない人がとてもいい気分で演奏でき、音楽の魅力を堪能しました。何よりも体験すること、そして、自分を表現することが全ての始まりなのです。表現する時の心の葛藤を身を持って味わうことは、援助する立場で活動する上でも、また大切なことになるでしょう。

　１日目の後半は、グループセッションの進め方について、大滝さんがスウェーデンで実践してきた曲集を使って楽しみながら学びました。短くシンプルなメロディですが、とてもおしゃれなコードがついていて、その曲を聞いているだけでも楽しい気分になりますが、その場になかなかなじめない状態の人を想定しながら、テンポや雰囲気をがらりと変える即興的な展開を体験しました。

　講義を聴くのではなく、体験的な活動が続いたので、参加者も和気あいあいとした雰囲気の中でＷＳが進み、夕食、さらに夜のレクレーションと続きました。

　レクレーションでは、私が続けている知的障害者とのグループセッションで生まれたオリジナル曲を演奏するＫＳＮというグループの発表を聞いてもらいました。とても良い雰囲気でライブを行うことが出来たのですが、主催者側のプログラムが終了したあとの盛り上がりがものすごく、用意された様々な楽器を使って、参加者一人一人が思い思いの演奏を楽しみました。誰も仕切る人のいない状況で、正にインプロビゼーションの素晴らしさを実感する時間でした。インプロビゼーションとは音楽で即興的な展開をすることですが、元々の言葉の意味は、先が見えない、予測不能ということだそうです。インプロビゼーションの中で輝くものを体験することは、今回のＷＳでも最も重要な内容であったかも知れません。

　２日目は、私が実践しているグループセッションの活動の進め方とその中で変容の見られた人について紹介をしました。２日間の日程の中で唯一の講義形式のプログラムでした。

　そのあとは、また、実際の活動に戻って、参加者自身がグループをリードする体験をし、午後の作詞、作曲活動に進みました。

　参加者を５つのグループに分け、それぞれで、詞とメロディーさらにアンサンブルまでやってしまおうということで、昼休みも返上して各グループとも熱気に溢れるミーティングや試し弾きが続きました。かなりの騒音（？）の中でしたが、みなさんよく頑張って、素晴らしいオリジナル曲が出来上がりました。リーダーシップを発揮する人のいるグループが短時間で仕上がったのに対し、いつまでもまとまらないグループもあり、時間を延長することになりました。こういう活動では、早くできたからよいというものでもないのが面白いところでしょう。まだ余りよく知らないもの同士の思い（個性）が錯綜する中で、限られた時間内に一つのものを仕上げるのは大変なことです。音楽に限らず集団でことを進めるには、グループを構成する人のパーソナリティに配慮することも重要なファクターとなります。今回の体験は、それぞれの今後の実践で、様々なレベルで生きるに違いありません。

　今回のＷＳでは、ほとんどが実習に時間が費やされました。参加者一人一人は、本を勉強したのでは決して分からない得難い体験をされたことと思います。また、音楽療法関連の書籍や珍しい楽器が多数展示され、それぞれ手に取ってみることが出来ました。併せて各地の音楽療法研究団体の紹介などもありました。

　ますます盛んになる、様々な地域や団体の音楽療法の研究や実践とも交流しつつ、今後もクラブＥＫＯの音楽セラピーが発展的に広がっていくことを願って、報告を終えたいと思います。

吉田豊　（クラブＥＫＯみえ）

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ワークショップ、アンケートのまとめ

＊ 最も興味深かったのは、どのような点でしょうか。感想もあわせてお書き下さい。

・聴き手（伴奏者以外の人）をまきこむアプローチがたくさんあるという事を教えていただいたという気がします．技術もさることながら、考え方を知る
　ということが大切だろうと思いました．たのしかったです。

・グループでの作曲・作詞。

・‘音楽’は、本当に「音なら何でも‘音楽’になる」ということがわかり、とても興味深く勉強になりました。

・利用者のペース、相手の立場を考え、セッション等すすめていく大切さ、難しさを改めて感じました。

・どれも楽しかったです．まだ現場では実践できてないが、二日間やったことの一つでも取り入れていきたいと思っています。

・実践が多かったのが良かった。

・みんなで曲をつくりあげていく過程がとてもおもしろく、エキサイティングでした．「音楽ってやっぱ楽しくなくちゃ」って思いました．音楽の楽しさをい
　ろんな形で施設の利用者の人たちに伝えられたら……と感じました。

・大滝さんのリズムセッション、ピアノの即興演奏も楽しかったです。

・楽器を持って参加する楽しさを改めて感じました。

・私はまったく楽器はできませんが、今回参加して改めて音楽の楽しさを再確認しました。

・みんなが一体となって、色んなことをやりとげたこと、多くのことを実践としてやれたこと（歌を使っての紹介、自由に楽器を使って、最後の歌作
　り）。

・セッション中に使われていた曲は、覚えやすく簡潔でしかもかっこよかったです．また、一つの曲の中に様々な要素が含まれていて、とてもいいな
　と思いました．いろいろ楽しく活動できそうなので自分もこの曲を使ってみたいと思います。

・珍しい楽器に触れ、他のしむことが出来た．職場にも取り入れて行きたい。

・いろいろな楽器を実際に音を出してさわれたことが良かったです．大滝さんの曲は、施設に帰ってから、職員さんにも広めて園生さんと一緒に歌
  って行こうと思っています。

・音楽は言葉のいらないコミュニケーションであること。

・楽器がひけるひけないに関わらず、工夫しだいで音楽を楽しめる。

・個別的配慮（その人やその時の状況に合わせた雰囲気作りや導入の仕方を工夫すること）、参加意識をどうもたせるか、強制的でなくどんな形で
　も主体的に参加できるように。

・実践的なセッションや事例の紹介など、現場に使える講義ばかりでした。

・音は何でも音楽になるということを体験することが出来、私自身ものすごく緊張して楽器をたたくこともちゅうちょしていたのですが、雰囲気にのま
　れていって少しづつ参加したいという思いに変わって行った事が印象的でした．これまで自分が利用者（施設）の方に接していた接し方を考えるよ
　い機会でした．また、いきなり○○をするとなったときの気持ちも体感することが出来ました。

・大滝さんのピアノ演奏で共にセッション（バラード、ブルース）させていただいたのは、気持ちが良く、また、楽器の使い方（リズム楽器等をならす）
　も参考になりました．でも、ピアノやギターがやはり練習してある程度ひけるようにならないと、自ら、対象者にこの楽しさを提供するのは、難しい
　だろうなと思いました。

・二日目の午後、グループで曲を作ったとき、ピアノや音楽のわかる方が中心となって、まったくわからない私でも曲作りに参加できたので、楽器が
　できなくても出来る人とチームを組めば、楽しさを提供できるのだと思いました．少し自信がつきました。

・個人にとって「名前」がどれだけ重要かということ。

・話よりもやっぱり実際に楽器をつかってやると楽しい。

・「音楽療法」というのがどんなものなのか（定義付け）がわからなかったので、知りたかった．とても幅広く定義付けなんてできなくて、また興味深い
　 ものだと認識した。

・ピアノは全然ひけないのに弾かされたのにはどうしようかと思ったが、それでも曲になったのに驚いた。

・セッションを自分の身をもって体験できたこと．誘導する側の教師として（自分が子供役ではなく）バラードやジャズのコードを教えていただいたこ
　と。　ドレミが読めない子供だって、音楽に関わり楽しむことができる。

・実践的な体験ができた事．セラピー役とそうでない方とどちらもできたので、自分の中で、施設でする時の注意すべき事や、みなが参加できる工
　夫ｅｔｃを考えながら研修ができたので、大変実践的で役に立ちました。

・どうやって全員参加するかや、曲も楽譜コードがついていて、職場で実践できるようにできるようにできていたと思います。

・作詞作曲と曲の演奏―とうていできないものと思っていましたが、皆な出し合っていいものが完成しうれしかったです．一つでいいから楽器を演奏
　しながら、入所者とたのしめたらな〜と考え工夫していきたいです。

・それぞれが楽器をもっているということからいろんなリズムをつくれたり、どんどん音が広がっていくことがわかった．ピアノでのセッションも勉強に
　なった。

・知らない人の中で自分をどう表現できるかとても不安でしたが、音楽を通していろんな職業の方と話しができ、その中で参考になることたくさん得
　ることができた。

・利用者が日頃感じている緊張ととまどいを味わうことができた。

・ しっかりとした伴奏の上ではいいかげんなひきかたであってもとてもステキにきけることを知った。

・「楽器を捨てる」という段階を経ずして、「楽器として認識」することできない．一段飛びではできない事、お聞きしてはっとしました．「イヤ、捨てる」
　という行為も必要なことなんだと思えれば、心強いです。

・音を出す楽しさを改めて感じました．生まれてはじめてピアノで音を出した時を思い出しました。

・自分で楽器にふれたり、声を出してみたりすることでこうすればいいとか、ああすればいいというイメージができたと思う。

・障害の有無、程度に関係なく、誰もが音楽を楽しむことができるという事をイメージできて良かった。

・大滝さんのギターで導入からリズム遊びまで、一つの流れで音楽の世界へ入って行けた事。

・ギターっていいなーと思いました．帰りに楽器店で見て帰ろうかなー．いろいろな方がいて面白かったです．どこでもいつでもだれとでも音楽って楽
　 しめるんだなーってあらためて実感しました。

・全て新鮮でとても楽しかったです．音楽療法についての考え方がこれほどわかりやすかったものは、今までなかったのではないかと思います．

＊ もっと考慮すべきだと思われたことをお書き下さい。（言い訳付き）

・宿泊施設がもう少し……。

・三人部屋は少し狭すぎたような気がします。

・お風呂が込んでいてなかなか入れなかったのが、困りました。

すみません．安くて、音楽演奏に遠慮する必要がなくて、大阪・名古屋から便利という基準で選びました。

・人数が多い為か、グループセッションに時間がかかった。

・グループ別に分かれ、同時進行でセッションをはじめると時間も省略されたと思います。

・もう少しこじんまりとした配置にすれば、もっと、講師・スッタフ・参加者共に身近に感じられたのではと思います。

人数の多少の問題は、予算との関係もあり、あるいは、余り少ないとさびしいという事もあって、なかなかむずかしいと思います．人数に応じた、会場の設営・プログラムの内容を企画段階で詰めておく必要があったかもしれません。

・会場への案内が分かりづらかった。

すみません、総務のミスです。多くの方からご指摘をいただきました。初めてのところに来ていただくのですから、もっと親切な案内が必要でした。

・時折、スピーカーから出てくる音のバランス（各楽器間の）が悪いなと思う時がありました．

耳がいいですね、さすがです。会場に備え付けの設備は、かなり古くて、使い勝手の悪いものでした。後の課題としたいと思います。
とはいえ、つぎのことはまだわかりませんが・・・。
またいろいろな都合で、おなじ場所でという事があるかもしれませんが、そのときもよろしくお願いします。

・できれば、参加者名簿のようなものを作っていただけると情報交換がしやすかったように思います。

それも考えたのですが……プライバシーも有るし、などと思いました。

＊ クラブEKOの次回の企画など、ご希望やご提案があればお書き下さい。

・奈良でも開いていただきたいです。

・次回も音楽セラピーワークショップを。

・また、大滝さんの話やワークショップを開いてほしい．スウェーデンに行く企画もあれば参加したい．クラブEKO大阪で手伝えることがあれば手伝
　います。

・なにか催し物があれば、また参加したい。

・すごく楽しくて、今すぐクラブEKOに入りたいです。

・特技を持った色んな人が、いろんな場所で活躍できるようになるとステキですね。

・『まんどろ』ようなバンド・セッションを見たいです．そんなイベントがあったらいいなと思います。

・大阪あたりで予定ないでしょうか。

・私達と障害を持った方とのセッションをやってみたい．どのような方法で進めるのか、実際に見たいし、楽しみたい。

・施設等の指導者の為のギター入門講座などを開いていただけると有り難いと思います。

・連続何回かのワークショップ、基礎講座・応用講座など開いていただけるとうれしいです。

・次回はぜひ名張で。

・実際のライブなど（ロック等）もっと聴きたいです。

・実践報告をたくさん聞きたかったです。

あらためてご協力ありがとうございました。
ご意見ご感想は、次回の企画に（できればの話ですが）生かしていきたいと思います。
これからもよろしくお願いします。

まとめと文責は、山下（クラブEKO大阪）に有ります．

クラブEKO大阪

山下　太郎
582-0016  柏原市安堂町11-55
TEL&FAX：0729-73-1951
E-mail： sayaruka@pop13.odn.ne.jp

クラブEKOみえ

吉田　豊
515-0314　　三重県多気郡明和町新茶屋309-3
TEL&FAX：０５９６−５２−１５３６
E-mail：mandoro@tcp-ip.or.jp

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